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miércoles, 11 de octubre de 2023

11 de octubre - #NIÑAS. @_LauraGallego, @vazquezfigueroa.

   Se celebra el DÍA Internacional de la NIÑA con el objetivo de crear conciencia sobre la situación de las niñas en todo el mundo.

Invertir en los derechos de las niñas: unestro liderazgo, nuestro bienestar



Hoy en día, los movimientos para empoderar a las niñas se han expandido. Son las propias niñas adolescentes las que los lideran. Abordan cuestiones como el matrimonio infantil, la desigualdad educativa, la violencia de género, el cambio climático, la autoestima y los derechos de las niñas a acceder a los lugares de culto o espacios públicos cuando tienen la menstruación. 
Las chicas están demostrando que no necesitan seguir ningún guión y que son imparables.
Pero la brecha digital de género es más que conectividad. Las niñas también tienen menos probabilidades que los niños de usar y poseer dispositivos y de obtener acceso a habilidades y trabajos relacionados con la tecnología. Solo abordando la inequidad y la exclusión que abarcan geografías y generaciones podemos iniciar una revolución digital para todos, con todos.
Puedes encontrar más información en esta página de UNICEF
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

 - de 1866, Carlos ARNICHES, escritor español fallecido un 16 de abril de 1943. Comediógrafo, autor de chispeantes sainetes que retratan el madrileñismo e inventor de la llamada "tragedia grotesca" en la que mediante el humor y la sátira reproduce defectos sociales como el machismo en "Es mi hombre" (1921) y la crueldad de señoritos desocupados que no dudan en destrozar a una persona, haciéndola objeto de sus crueles juegos, en "La Señorita de Trevélez" (1916).
La risa que provocan las situaciones y la maestría de su conocimiento teatral, se mezcla con la realidad trágica del sufrimiento causado en sus personajes, lo que la convierte en una denuncia.
Retratando las clases más humildes, destacan obras como El Santo de la Isidra (1868) o La venganza de la Petra (1917) y su participación en libretos de zarzuela como El amigo Melquiades (1914).

PICAVEA.
- Usted sabe, don Marcelino, que yo pertenezco al Guasa-Club, misterioso y secreto Katipunán, formado por toda la gente joven y bullanguera del Casino, para auxiliarnos en nuestras aventuras galantes, para fomentar francachelas y jolgorios y para organizar bromas, chirigotas y tomaduras de pelo de todas clases. Como nos hemos constituido imitando esas sociedades secretas de película, nos reunimos con antifaz y nos escribimos con signos.
DON MARCELINO.
- Sí; alguna noticia tenía yo de esas bromas; pero vamos...
PICAVEA.
- Pues bien: a Numeriano Galán y a mí nos gustó Solita a un tiempo mismo y empezamos a hacerla el amor los dos. Yo, como él no es socio del Guasa-Club, denuncié al tribunal secreto su rivalidad para que me lo quitaran de en medio, y a la noche siguiente Galán encontró clavada con un espetón de ensartar riñones, en la cabecera de su cama, una orden para que renunciara a esa mujer; no hizo caso y se burló de la amenaza, y, en consecuencia, ha sido condenado a una broma tan tremenda, que si nos sale bien, no sólo aban­donará a Solita, dejándome el campo libre, sino que tendrá que huir de la ciudad renunciando hasta su destino de oficial de Correos; no le digo a usted más.

(Fragmento de 'La señorita de Trevélez')

- de 1885, François MAURIAC, escritor francés,  fallecido un 1 de septiembre de 1970.
Premio Nobel de Literatura en 1952, es reconocido como uno de los más grandes escritores católicos del siglo XX. Sus novelas se inspiran en dos temas fundamentalmente: la religión y la pasión.
Parece ser que luchó toda su vida contra su condición de homosexual, aunque estuvo casado y fue padre de cuatro hijos.
Entre sus obras:  Le Mal ("El mal", 1924), Le Désert de l'amour ("El desierto del amor", 1925, gran premio de novela de la Academia Francesa, 1926), Thérèse Desqueyroux (1927) Le Mystère Frontenac ("El misterio Frontenac", 1933).

LA NOCHE DE NAZARET
Bajo el reinado de Tiberio César, el carpintero Iexu, hijo de José y María, habitaba el puebluco de Nazaret, del que no se habla en ninguna his­toria, y al cual las Escrituras nunca nombran: un puñado de casas excavadas en la roca de una co­lina, frente a la planicie de Esdrelón. Subsisten aún los vestigios de aquellas grutas. Una de ellas ocultaba aquel niño, aquel adolescente, aquel hom­bre, entre el obrero y la Virgen. Allí vivió apro­ximadamente treinta años, no en un silencio de adoración y amor: Jesús vivió en medio de todo un clan, entre los chismorreos, los celos, los pe­queños dramas de un parentesco numeroso, unos galileos devotos, enemigos de los romanos y de Herodes, y que en su espera del triunfo de Israel solían dirigirse a Jerusalén en las festividades.
Estaban, pues, allí desde los comienzos de su oculta vida, todos los que en el momento de sus  primeros milagros, pretendieron que desvariaba y hubiesen querido asegurarse de Él; los que el  Evangelio nos nombra: Jacobo, José, Simón, Ju­das... Hasta qué punto se había formado muy parecido a todos los demás niños de su edad, lo prueba sobradamente el escándalo de los nazare­nos cuando predicó por primera vez en la sinago­ga. No los engañó con buenas palabras: «¿No es el carpintero —decían— el hijo de María, y sus hermanos (sus primos) no se hallan aquí entre nosotros?» Así hablaban de Él las gentes de la vecindad que le vieron crecer, o con quienes ha­bía jugado y cuyos encargos Él solía antes ejecu­tar: era el carpintero, uno de los dos o tres car­pinteros del pueblo. 
(Fragmento inicial de 'Vida de Jesús').

- de 1936, Alberto VÁZQUEZ-FIGUEROA, escritor español, novelista, periodista e inventor. Habiendo sido corresponsal de La Vanguardia y de Televisión Española, es propietario de la empresa Desalinizadora A.V.F. S.L. encargada de gestionar la desalación por presión, método inventado por él mismo. 
 Escribió Arena y viento, su primera novela, con catorce años (aunque fue publicada en el 1953).
En 1966 optó al premio Nadal con la novela No creo en nadie, que nunca llegó a publicarse. El éxito le llegó con su 15ª o 16ª novela, Ébano (1975), que aborda el tema del tráfico de esclavos en África. Otras de sus obras más reconocidas son Manaos (1975) y la saga Tuareg (1980).
 En 2007 publicó su nueva novela Por mil millones de dólares de forma simultánea en papel y como descarga gratuita con el convencimiento de que "quien lo descargue de la red nunca hubiera comprado mi novela, o sea que prefiero que me lea gratis a que no me lea. Tal vez la próxima vez se decida a comprar un libro aunque no sea mío."
Otras obras: El mar en llamas (2011), Irina Dogonovic (2011), La bella bestia (2012), Codicia (2012), Bimini (2013), Medusa (2014), Hambre (2014), Crimen contra la humanidad (2015), La barbarie (2016), Rumbo a la noche (2017), Los bisontes de Altamira (2019), Año de fuegos (2019), Memorias de Cienfuegos (2021), El sueño de Texas (2021), Cumbrevieja (2022).
 
El hombre se presentó en el momento justo, poco antes de media tarde, la hora en la que al comisario Arcadio Baeza, que ya de por sí tenía la tensión baja, solía caerle hasta el punto de quedarse adormilado en la butaca, tan indefenso como un niño en la cuna. 
El día era el correcto, puesto que el largo caso en que se había visto implicado durante los últimos meses acababa de resolverse a satisfacción de todos excepto del propio Baeza, por lo que la simple idea de iniciar una nueva andadura por idénticos caminos le angustiaba. 
Ernst Theumer era de igual modo el hombre apropiado de palabra y trato; alguien que debía haber pasado muchas veces por estados de ánimo semejantes a aquel en que el comisario se encontraba, y conocía de antiguo el amargo sabor de boca que deja el triunfo cuando se está convencido de que a la larga no sirve para nada. 
—Si acepta mi oferta ganará en un año lo que gana ahora en quince —fue lo primero que dijo tras presentarse y entregarle su tarjeta.
 —Eso no es nada difícil —fue la irónica respuesta—. Este oficio siempre estuvo mal pagado. 
—Lo sé, y también sé que si viene conmigo no tendrá que tragar todos esos sapos que le obligan a tragar. Hará su trabajo y basta.
 —¿Qué clase de trabajo? —quiso saber Baeza levemente amoscado.
 —El mismo que hace, pero con absoluta libertad y todos los medios que pueda necesitar. Lo único que pido es rapidez, honradez y eficacia. (Inicio de 'Ciudadano Max')

- de 1977, Laura GALLEGO GARCÍA, escritora española de literatura infantil y juvenil.
Con solo 11 años comenzó a escribir Zodiaccia, un mundo diferente, una historia que había ideado junto con una compañera de clase y amiga y en la que estaría inmersa hasta los catorce años.
A los 21 años, mientras estudiaba filología hispánica en la Universidad de Valencia, escribió Finis Mundi, novela con la que obtuvo el primer premio en la edición número 21 (año 1998) del certamen Barco De Vapor, que celebra anualmente la editorial SM. Tres años después fue galardonada de nuevo en este concurso, esta vez por su novela La leyenda del rey errante (2001).
También en SM ha publicado El coleccionista de relojes extraordinarios (2004), la trilogía Memorias de Idhún (2004-2006), Donde los árboles cantan ( Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2012), Dos velas para el diablo (2008), la saga Crónicas de la Torre (2000-2004) y Las hijas de Tara (2002).
Es fundadora de la revista universitaria trimestral Náyade, que distribuye la Facultad de Filología de la Universidad de Valencia, de la que fue codirectora desde 1997 hasta 2010.
 Últimas obras: El Libro de los Portales (Premio Imaginamalaga 2013), Enciclopedia de Idhún (2014), Todas las hadas del reino (2015), Héroes por casualidad (infantil, 2016), Omnia -Todo lo que puedas soñar- (2016), Cuando me veas (2017) y Por una rosa (2017), El ciclo del eterno emperador (2021).
En abril de 2018 publica El bestiario de Axlin, el primer libro de la trilogía Guardianes de la ciudadela, que continúa con El secreto de Xein (2018), La misión de Rox (2019) El ciclo del Eterno Emperador (2021). http://www.lauragallego.com/

El nigromante
Las noches de luna nueva son las más apropiadas para practicar la magia negra. La persona que se hallaba aquella noche en los sótanos del castillo del rey Héctor lo sabía. Había estudiado durante años, grimorios arcanos y tratados prohibidos sobre las artes nigrománticas. Había practicado con cientos de pequeños conjuros, con la esperanza de que así, poco a poco, su mente y su alma fuesen abriéndose a las oscuras fuerzas que pretendía invocar aquella noche. Había reunido pacientemente todos los secretos ingredientes que necesitaba para tal fin, viajando a los rincones más remotos del mundo y corriendo graves riesgos personales para obtenerlos. Había conversado con los demonios para conseguir azufre del mismo infierno, y volado hasta el corazón de la noche a lomos de una arpía para arrancarle una pluma grisácea y reseca. Había sobrevivido a la mirada del basilisco para arrebatarle un colmillo, y había vivido otras experiencias semejantes que prefería no recordar. Pero había valido la pena. El nigromante se permitió un momento de descanso en su trabajo para imaginar lo que ocurriría cuando llevase a término el conjuro. No pudo reprimir una risa siniestra. Se acabarían los años de obedecer órdenes y de fingir que no era más que un inofensivo ratón de biblioteca. Ya no tendría que soportar la sonrisa pretendidamente magnánima del rey Héctor, aquel zoquete que no entendía más allá de guerras, armas y caballos, pero que se creía un gran monarca. Sí, se acabaría todo aquello. Por fin.
(Fragmento del prólogo en 'Mandrágora', 2003)

Fallecidos en esta fecha

- de 2000, Irma PREGO, pintora y escritora nicaragüense afincada en Costa Rica, nacida en fecha indeterminada de 1933 y fallecida de un ataque al corazón.
Sus primer reconocimiento público le vino como pintora, permitiéndola viajar por América y Europa. En los años 40, cuando era algo extrañísimo ver a una mujer en pantalones, la escritora lucía ropa de hombre.
  Se dio a conocer como narradora en los Juegos Florales Centroamericanos de Guatemala en 1978. En 1984 fue galardonada con el premio en la modalidad de cuentos de los guatemaltecos Juegos Florales de Quetzaltenango, por la recopilación de relatos Mensajes al más allá (1984).
Fue miembro del Centro Nicaragüense de Escritores.
Otras obras: Mensaje al más allá (cuentos, 1986) y Agonice con elegancia (1996).

Por algo a Carmela la llaman la India. Ese silencio, esa mirada oblicua, esa observación aguda, ese salto repentino hacia la más radical rebeldía.
 Se casó Carmela con un hombre trabajadicto, que no soportaba los domingos, ni la quietud, el silencio y la concentración. Disperso, sicótico, obsesivo, caldeaba el ambiente con toda clase de hazañas estúpidas: discusiones vanas y acaloradas, refunfuños, protestas, reclamos, la joda a tiempo completo.
 Un día, porque en un día pasa todo en la vida, un viernes por cierto, Carmela decidió embellecer el domingo, porque debía vivirse un domingo bello, tranquilo, en el que el tiempo lento se doblara en el placer de no hacer nada o hacer lo mínimo.
 Con un presupuesto exiguo, encontró en el mercado unos tomates esplendorosos, redondos y compactos, arvejas recién recogidas, papas pequeñitas, cebollas de Santa Ana, blancas y aseadas, chiles dulces verdes y rojos, camaroncitos, los que en ocho minutos están al dente.
 Preparó la mayonesa con todo muy fresco para la salsa francesa y se le pasó por la mente la cara de su esposo con una sonrisa. (cuento 'Una mujer llamada Carmela', fragmento).

lunes, 9 de octubre de 2023

9 de octubre - #ArteRupestre, #ComunidadValenciana,#Correo.

  Día de la COMUNIDAD VALENCIANA - En él se conmemora la entrada a la ciudad de Valencia del rey de Aragón Jaime I El Conquistador en 1238.

Día Europeo del ARTE RUPESTRE. En 2019, la Unión Europea señaló este día para inmortalizar el reconocimiento a las pinturas de Altamira como el primer arte de la humanidad y, por extensión, a todas aquellas regiones del viejo continente, que tengan ese excepcional patrimonio en cuevas, abrigos o sitios al aire libre. (Fuente)

Se celebra también el DÍA MUNDIAL DEL CORREO, conmemorando la fundación de la Unión Postal Universal .

El Día Mundial del Correo fue declarado por el Congreso de la Unión Postal Universal (UPU) celebrado en Tokio, Japón en 1969. Desde entonces, las administraciones postales de muchos países presentan o promueven en este día nuevos productos y servicios postales. (ONU).
El tema de 2023, "Unidos por la confianza, por un futuro más seguro y conectado", insta a los gobiernos y a sus servicios postales a apoyar el desarrollo de un territorio postal único digital que complemente la extensa red física desarrollada durante siglos.

  Se conmemora el 612 aniversario del RELOJ de PRAGA, instalado en la pared sur del Ayuntamiento de la Ciudad Vieja de Praga. Una maravilla de la relojería que vale la pena conocer (tenéis su descripción en el enlace).
Los tres principales componentes del reloj son: 
El cuadrante astronómico, que además de indicar las 24 horas de día, representa las posiciones del sol y de la luna en el cielo, además de otros detalles astronómicos. 
Las figuras animadas que incluyen "El paseo de los Apóstoles", un mecanismo de relojería que muestra, cuando el reloj da las horas, las figuras de los doce Apóstoles. 

El calendario circular con medallones que representan los meses del año.
Según la leyenda escrita por Alois Jirásek, el mecanismo del reloj astronómico fue construido por el maestro Hanuš (cuyo verdadero nombre era Jan Růže) y por su ayudante Jakub Čech en 1490. Los ediles cegaron al maestro Hanus para que no pudiera construirse una copia del reloj. Čech vengó a su maestro introduciendo una mano en el mecanismo, atascándolo e inutilizándolo, a costa de quedar a su vez manco.
La parte más antigua del Reloj es el mecanismo del cuadrante astronómico que data de 1410. Fue construido por el relojero Nicolás de Kadan y por Jan Šindel, profesor de matemáticas y astronomía de la Universidad Carolina de Praga.
Alrededor de 1490 fueron añadidos el calendario y las esculturas góticas que decoran la fachada. El Reloj se paró varias veces a partir del 1552. Esta reparación fue realizada por Jan Táborský, quien escribió un informe en el cual menciona al maestro relojero Hanuš como diseñador del reloj, cuestión que se demostró ser falsa en el siglo xx.
En el siglo xvii se añadieron las estatuas móviles de los laterales del cuadrante astronómico. Las estatuas en madera de los apóstoles fueron añadidas durante la reparación de 1865-1866.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1926, JUAN JOSÉ CUADROS PÉREZ, poeta y escritor español fallecido un 27 de mayo de 1990. 
Natural de Palencia, mantuvo una fuerte relación con ella aunque viviera en Madrid. Allí se integró en el grupo de la revista Rocamador. A partir de 1958, tras la muerte de su madre, inició una intensa etapa de publicaciones en diferentes diarios y revistas y participó en distintas tertulias literarias. Su trabajo de topógrafo también le brindó la oportunidad de visitar prácticamente la totalidad de la geografía española.
Al no integrarse en ninguno de los movimientos literarios de la época, su poesía pasó desapercibida. Entre sus obras: Alto Jaén, los pueblos (1948), Poesía Andaluza (1957), Guadalquivir: río con vocación giennense (1959), Cervantes, Antonio Machado y Baeza (1960).

(...) habla,
en un idioma extraño,
de una guerra muy larga
donde perdió su corazón,
y sus palabras despiertan
la desconfianza
y la indiferencia
de aquellos que le oyen
sin entender
su lengua de extranjero,
así
hablo esta tarde
entre la soledad
de un mundo amedrentado y hermoso
como un paladín agonizante
con la esperanza
casi muerta
de que si, acaso, me oye
alguien de mi país
entienda estas palabras,
donde el amor ha puesto sus racimos
incesantes,
y le sirvan para algo.
(Fragmento de “Los últimos caminos”)
.
Fallecidos en esta fecha
 .
- de 1950, a los 48 años de edad, DEMETRIO HERRERA SEVILLANO, poeta vanguardista panameño nacido un 27 de noviembre de 1902. 
Fue de oficio encuadernador, definido como bohemio impenitente y un cantor popular.
 Escribe sobre su propia experiencia con una escritura llana y sin grandes alardes estilísticos. Se le ha considerado el poeta del pueblo panameño.
Entre sus obras: Mis primeros trinos (1924), Kodak (1937), Antología Poética (1945), La canción del esclavo (1947), Ventana (1950).
 
He vuelto triste a mi tugurio. Triste.
Mi madre, perspicaz, ha comprendido
que nada he conseguido...
nada contra el dolor que nos asiste.

 Está el fogón cual lo dejé: dormido.
Pero la pobre en ocultarme insiste
el hambre que su rostro ha deprimido,
y, "mañana, -me alienta- tú persiste".

 Dúlcidas expresiones que comprendo!
No quiere -madre al fin- mirar conmigo, ...
conmigo el mal, sobre mi mal creciendo.

 Y así marchamos, tras la misma estrella:
hoy ella riendo, y yo, porque consigo;
mañana sin reir, ni yo, ni ella
. ('Vida pobre'. Del libro: Los Poemas del Pueblo)

- de 2008, Nicolás CASULLO, escritor, filósofo ensayista y novelista argentino nacido un 10 de septiembre de 1944.
En 1968, participó en el Mayo Francés. Plasmó sus experiencias y su visión del fenómeno en su libro París 68 (1998).
La novela Para hacer el amor en los parques (1969)  fue censurada tras su edición por el gobierno del presidente Onganía.
 Militante peronista, se exilió en 1974 amenazado por la Alianza Anticomunista Argentina. Estuvo en Cuba y Venezuela. Finalmente se instaló en México.
Fue profesor en la Universidad de México (UNAM) y consultor de la Universidad de París. Regresó a Argentina en 1983.
En 2004 ganó el premio Konex de Ensayo Filosófico. También fue miembro del Consejo Asesor de la Biblioteca Nacional.
Entre sus obras, los ensayos: Sobre la marcha: política y cultura en la Argentina (2004), Pensar entre épocas (2004), Las cuestiones (2007) y Peronismo. Militancia y crítica (1973-2008) (2008); y las novelas: Para hacer el amor en los parques (1969), El frutero de los ojos radiantes (1984), La cátedra (2000) y Orificio (2011).

Por otro lado, hay una idea de que el arte debe ser principalmente crítica a las consagradas representaciones del mundo, de la realidad de la sociedad. No un arte bello pensarán las vanguardias. No un arte que equilibre desde su presencia la fealdad y la hipocresía de la sociedad. Las vanguardias están absolutamente enfrentadas a la idea y al criterio burgués de la belleza en el arte. Entonces desde los dispositivos de las vanguardias aparece el arte como un arma crítica a las condiciones dadas, a los poderes, a las autoridades, a las predominancias de ciertos gustos, modas y estilos, al mundo cultural burgués, a la academia que fija normas, a las fuerzas armadas, a la iglesia, a los partidos políticos. Contra todo este entramado social, expresado de distintas maneras, las propias vanguardias van a tratar de definir una nueva sensibilidad. Aún adhiriendo a ideas colectivas y a proyectos políticos revolucionarios lo que expresa esa nueva sensibilidad intimista, que capta o puede manifestar quizás antes que el resto, lo que le incomoda.
(Fragmento de 'El tiempo de las vanguardias artísticas y políticas').

domingo, 8 de octubre de 2023

7 de octubre - #TrabajoDecente . Juan Benet , Miren Agur Meabe.

   Se conmemora la Jornada mundial por el TRABAJO DECENTE . En esta jornada, los sindicatos de todo el mundo se unen para pedir a las instituciones no sólo trabajo, sino trabajo decente. Aquél que no sea “precario, no permanente, temporal, ocasional, inseguro y contingente”, lo cual generaría inestabilidad en las economías de las personas abocándolas a situaciones de exclusión social pese a trabajar.    

Ya sabemos de la poca creación de empleo digno, y sufrimos en nosotros mismos la precariedad de la contratación cuando ésta se produce. Salarios ínfimos, jornadas a destajo y despidos sin justificación porque al parecer todo está permitido a los que 'crean' empleo cada vez más a base de becarios y colaboradores externos o empleo temporal. Y, mientras, un autónomo entrega la mitad de su salario en impuestos y cargas, y un parado debe pagar lo que no tiene por el mismo motivo, ya que cada vez son más los de larga duración carentes de ningún subsidio o ayuda.
 No debería haber solo un día (simbólico por lo demás), cuando los sindicatos, que debían protegernos, son los que han dado lugar a que lleguemos a esto firmando convenio tras convenio cada vez más favorable a la patronal. Pero "menos da una piedra" y bien está el recordarlo y luchar porque esto cambie: No pedimos limosnas, pedimos TRABAJO decente

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1927, JUAN BENET, escritor español fallecido un 5 de enero de 1993, fue considerado por Javier Marías, entre otros, como el más influyente de la segunda mitad del siglo XX en España.
Ejerció su profesión de ingeniero de caminos y al mismo tiempo escribió drama, ensayo, cuento y novela, destacando sobre todo en esta última. En 1969 obtiene el Premio Biblioteca Breve con Una meditación, que escribió creando un artilugio, mediante un rollo de papel continuo que le impedía volver sobre lo escrito para seguir escribiendo. Esta novela es, además, una de las primeras españolas, si no la primera, en la que no hay un solo punto y aparte.
 El aire de un crimen, novela policíaca escrita en un mes, con la que el autor demostró a sus detractores que podía escribir un libro de éxito, quedó finalista del Premio Planeta en 1980.
Obtuvo también el Premio de la Crítica 1984 por el primer volumen de Herrumbrosas lanzas.
Otras obras narrativas: Volverás a Región (1967), Una meditación (1970), Saúl ante Samuel (1980) y El caballero de Sajonia (1991).
Ensayos: Qué fue la guerra civil (1976), Sobre la incertidumbre (1982) o La construcción de la torre de Babel (1990).
Teatro: Max (1953) y Un caso de conciencia (1967).

Es cierto, el viajero que saliendo de Región pretende llegar a su sierra siguiendo el antiguo camino real –porque el moderno dejó de serlo– se ve obligado a atravesar un pequeño y elevado desierto que parece interminable. 
Un momento u otro conocerá el desaliento al sentir que cada paso hacia adelante no hace sino alejarlo un poco más de aquellas desconocidas montañas. Y un día tendrá que abandonar el propósito y demorar aquella remota decisión de escalar su cima más alta, ese pico calizo con forma de mascarilla que conserva imperturbable su leyenda romántica y su penacho de ventisca. O bien –tranquilo, sin desesperación, invadido de una suerte de indiferencia que no deja lugar a los reproches– dejará transcurrir su último atardecer, tumbado en la arena de cara al crepúsculo, contemplando cómo en el cielo desnudo esos hermosos, extraños y negros pájaros que han de acabar con él, evolucionan en altos círculos. (Inicio de 'Volverás a Región')

- de 1962, MIREN AGUR MEABE , escritora y traductora en lengua euskera. Maestra y Licenciada en Lengua Vasca, escribe poesía y literatura infantil y juvenil. En 2021 fue galardonada con el Premio Nacional de Poesía por "Nola gorde errautsa kolkoan" ("Cómo guardar ceniza en el pecho"), primera vez que el galardón se otorgó a una obra escrita en euskera.
Últimas obras: 
Literatura infantil y juvenil- La carretera (Errepidea, 2010). Mila magnolia lore (2010). Bihotzak dun-dun (2015). Ross. Con ilustraciones de Estibalitz Jalón (2017).
Poesía- Espuma en la manos (Bitsa eskuetan, 2010) (2017). Nola gorde errautsa kolkoan (2020).
Narrativa- ¿Qué es el amor, sino...? (Zer da, ba, maitasuna, 2008) (2011). Mila magnolia lore, 2010. Hezurren erretura (2020).
 
Fallecidos en esta fecha

- de 1991, falleció JOSÉ MARÍA FONOLLOSA,  poeta español de la generación de la posguerra nacido un 8 de agosto de 1922.
Se le considera un caso singular de poeta secreto en la literatura española (al estilo de Constantino Cavafis o Pessoa), ya que se mantuvo inédito durante casi treinta años, entre 1961 y 1990, periodo en que permaneció al margen de corrientes literarias y totalmente desconocido para crítica y público.
  Obras: La sombra de tu luz (1945), Umbral del silencio (1947), Blues y cantos espirituales negros (1951), Romancero de Martí (1955), Cinco poemas en la revista Poesía Española (1961), Ciudad del hombre: New York (1990), Poetas en la noche (1997), Ciudad del hombre: New York (2000) y Destrucción de la mañana (DVD, 2001).

Cleveland Place
Sé que por fin has vuelto a la ciudad
en un suntuoso coche de gran lujo...
La gente pensó en mí. Yo la maldigo.
El coche se detuvo ante tu casa,
pero tú no bajaste, no. Vino alguien
a buscarme, mas yo no quise verte.
El coche iba despacio por la calle
dejando tu recuerdo en cada puerta.
Tu cuerpo lo dejó en el cementerio.
Tu madre me miró. Yo la maldije.
Has vuelto a la ciudad porque estás muerta.

Pero yo iré a escupir sobre tu nombre. (De 'Ciudad del hombre, New York').

- de 1991, Jorge Ángel LIVRAGA RIZZI, poeta, novelista, filósofo, ensayista y pedagogo argentino nacido un 3 de septiembre de 1930, miembro de la Sociedad Teosófica entre los años 1947 y 1957 y fundador ese último año de la Organización Internacional Nueva Acrópolis de filosofía, cultura y voluntariado.
Premio Nacional de Poesía de Argentina en 1951, con su libro "Lotos", fue un gran admirador de la obra de Rubén Darío y de Octavio Paz.
En 1972 se traslada a España con ocasión de la apertura de actividades de Nueva Acrópolis en Europa. En 1988, es condenado por tenencia ilegal de armas en la Sección Tercera de la Audiencia Provincial de Madrid.
Entre sus obras: ”El teatro mistérico en Grecia. I La Tragedia”  (ensayo, 1987), ”Möassy, el perro” (novela, 1990), ”Tebas”(ensayo, 1990), ”Los Espíritus Elementales de la Naturaleza”(ensayo, 1995).
 
Hay palmos de tierra en Europa que no sintieron el fragor de las bombas y  máquinas de guerra, pero las almas de sus habitantes, material más sensible, conocen todas el miedo. En este plano sutil de los hombres, no existen lugares «no afectados».
Cualquier pueblo que tomemos, de cualquier nación, puede ser teatro de esta escena... Tal vez, un lugar cercano a la frontera franco-española...
—¿Dónde estudiaré hoy las lecciones de latín, padre? ¿Junto al recodo del camino real?
—Si no me cansa demasiado el sendero, llegaremos a una antigua iglesia abandonada desde
hace pocos años. ¿La deseas conocer?
—Creo que la conozco, aunque nunca pude acercarme a contemplarla detenidamente. ¡Vamos allí!
—Si mis piernas están de acuerdo contigo, llegaremos en media hora de marcha.
Quien así hablaba aparentaba unos sesenta y cinco años, alto, de porte muy noble y trajeado con la elegante sencillez característica de los ánimos templados en la educación y cultura más refinadas. En su mano, un bastón con empuñadura de asta iba dejando una línea de puntos suspensivos junto a las huellas de su amo.
  (Primeras líneas de 'El alquimista')

 - de 2011, FÉLIX ROMEO, escritor español, crítico, traductor y agitador cultural nacido un 12 de enero de 1968.
 Dibujos animados (1994) retrata su infancia en el barrio zaragozano de las Fuentes. Desde 1996 dirigió durante cinco temporadas el programa cultural «La Mandrágora» emitido por La 2 de TVE. 
Discothèque (2001) es un relato polifónico que mezcla la experiencia en la cárcel del autor con alusiones literarias y humor. Amarillo (2008) es un testimonio de las heridas y culpas que dejó un gran amigo suyo al suicidarse.
Poco antes de morir había terminado un nuevo libro, Noche de los enamorados, reflexión sobre el crimen, la justicia y la libertad donde investigaba el caso de un compañero de celda en la prisión de Torrero, publicado en el 2012.

Tiene cuarenta y seis años, porque hoy es 11 de diciembre de 1994, domingo.
Es ya de noche.
El cielo en Zaragoza, la ciudad donde ha sido asesinada, está cubierto y amenaza lluvia.
Una niebla mojada.
María Isabel lleva puesto un impermeable rojo acharolado, porque antes de ser asesinada iba a salir de casa.
Se dirigía a una cita con dos hombres cuyos nombres no constan en ningún lugar.
Para mí, y ahora para ti, son el Señor Tres y el Señor Cuatro.
Larache pertenece hoy a Marruecos, pero en 1948 pertenece al Protectorado español.
El Colegio Español de Larache es un edificio de traza colonial, que se terminó de construir el año en que nació María Isabel.
El colegio está dedicado a la memoria de Juan Luis Vives: de familia judaica convertida al cristianismo, su madre fue desenterrada para que sus restos fueran quemados en el fuego por haber fingido su conversión y haber seguido fiel a los ritos judíos.
(Fragmento de 'Noche de los enamorados')

domingo, 14 de julio de 2013

Salón de lectura.- "La hija del caníbal" de Rosa Montero.


Puedo afirmar sin ninguna duda que el artista (el músico, el cantante, el pintor, el arquitecto, el alfarero... y todos los que quieran recordar) y, en este caso concreto, el escritor -la escritora- nacen con ese don... Si no lo tienen, ná q'asé, que dirían más abajo de Despeñaperros . Pero es que además, se hace, tiene que hacerse para pulir ese don y conseguir algo bueno. Y se lo dice a Udes. alguien que lleva casi tres años (eso, si no incluimos que la idea empezó en mi adolescencia con un relato que escribí a mano en unas páginas mecanografiadas por detrás para aprovechar el papel -aún no se llamaba reciclaje, más bien tacañería; pero lo era, seguro que sí-) que rescaté y que intento convertir en una novela decente.

¿Qué a qué llamo "decente"? No me lo pregunten: no lo sé. Supongo que estará lista cuando me vea conforme con ella en fondo y forma.

Bien, perdonen la digresión. Decía que el artista se hace, y que el acto de escribir no es tan sencillo como tener una idea y plasmarla en un papel. Y lo digo porque esta novela, "La hija del caníbal",  (debo reconocer que solo he caído ahora, al releerla, porque la primera vez 'pasé' de ello) empieza ya en el prólogo a tener interés. Y es que de repente Rosa te cuenta, como quien no hace la cosa, que para crear las memorias del anciano personaje compañero de la protagonista, de mote -taurino y guerrero- Fortuna, ha leído ni más ni menos que diez libros y un artículo. Lean, lean y cuenten por si he puesto de menos, porque de más, seguro que no.

Y es que así es como se hace una novela: con trabajo y esfuerzo.

Dicho esto, y añadiendo, como de pasada, la pasmosa facilidad con que Rosa Montero nos recrea biografías, ya sea en "La ridícula idea de no volver a verte", que ya comenté, como en "El amor de mi vida" y otros, que ya comentaré, vamos a la razón de esta reseña: "La hija del caníbal".

Lucía Romero, escritora, se va de viaje a Viena con su esposo, Ramón, y éste desaparece en los urinarios del aeropuerto momentos antes de la salida. Aunque llama a la policía, se embarca o se ve obligada a embarcarse, en una sucesión de imprevistos y sucesos propios de novela negra que se ven aderezados por la brusca irrupción (intromisión) en su vida, de unos vecinos: un hombre demasiado joven para sus efectos y afectos, Adrián, y otro demasiado mayor , el octogenario Félix, apodado Fortuna o Fortunita, según el caso.

Pero no, ese puede ser el resumen del argumento, sí, pero no es eso lo que quiero plasmar aquí: sería demasiado superficial.

Quiero hablar de sensaciones, de conclusiones, de actos de la vida en los que me he visto reflejada y de remordimientos, prejuicios y formas de actuar en los que también... ¿Y cómo, si de ninguna manera me he visto envuelta en algo ni tan siquiera parecido? Pues en la riqueza y finura de matices y reflexiones de la protagonista, que unas veces en primera persona y otras en tercera, nos va acercando a una mujer absolutamente normal, anodina a veces, creativa en otras, despectiva, amorosa, pedante, tonta, inteligente... eso, una mujer normal, con la que no parece difícil identificarse. Y es que estoy de acuerdo cuando dice:

La vida, como diría Adrián, uno de los personajes de este libro, está llena de extrañas coincidencias.

Con finos rasgos humorísticos que me han hecho sonreír y hasta soltar la carcajada en ocasiones:

¿pero no sabes que los maridos siempre muestran una curiosa tendencia a volatilizarse cuando entran en los retretes públicos?

(...) antes de que las cosas pudieran aclararse el Caníbal ya había recibido un par de guantazos. Terminamos todos en comisaría. Creo que el Caníbal no me ha perdonado aquello todavía, aunque después se pasó muchos años repitiendo: «Esta chica ha salido como yo, va a ser actriz.» Pero también en eso se equivocó.

(...) De manera que el núcleo del erotismo de Lucía Romero, la base de su supuesto encanto, es un fragmento de carne renegrida y defectuosa, una equivocación de la epidermis, un cúmulo de células erróneas (...) 

Cáustica y dura en otras y hasta cruel, diría yo, en descripciones como -sin ir más lejos- las del principio, al hablar de las viejas viajeras, zascandiles, supersónicas,(...) ancianas volanderas en el aeropuerto; descrita una de ellas:
encajada en su silla (de ruedas) como una ostra en su concha y era una pizca de persona, una mínima momia de boca desdentada y ojos encapotados por el velo lluvioso de la edad.

E intercaladas a lo largo de la obra:

(...) pierde de repente a su marido en los urinarios de un aeropuerto y no tiene a nadie a quien recurrir. Qué drama tan ridículo, qué lugar tan desairado el de las mujeres abandonadas, viudas sin viudez, hembras que se desesperan esperando.

(...) cogí el teléfono y tecleé el primer número, que además se repetía varias veces:
—Hola, amor... Te estaba esperando... Estoy desnuda, y me he pintado los pezones de rojo para ti... —susurró una voz rasposa al otro lado.
Eran teléfonos eróticos. Ramón tenía un móvil clandestino para que le dijeran guarradas al oído.(...)


O reflexiones acerca de la vida del matrimonio:
 
Creo que esos momentos de ternura y compenetración (su juego protector encajando como en un rompecabezas con mi miedo) fueron lo más cercano a la pasión que Ramón y yo hemos vivido.

(La última vez que Ramón me había dicho «te quiero mucho» fue cuando le operaron del apéndice.)

Ahora comprendía por qué no me había separado de mi marido: aunque me aburriera con él, aunque me exasperara, Ramón era el aliento animal de mi guarida, el cobijo elemental del otro de tu especie, unos ojos que te ven y una presencia cómplice frente al terror de la intemperie, frente a ese mundo exterior lleno de tormentas, violentos huracanes y cataclismos.

De la mujer:

Lucía callaba demasiado, consentía demasiado, asentía demasiado; era asquerosamente femenina en su silencio público, mientras por dentro la frustración rugía. Lucía envidiaba a aquellas mujeres capaces de imponerse y de pelearse dialécticamente en el espacio exterior, siempre tan desolado. Como Rosa Montero, la escritora de color originaria de la Guinea española: era un tanto marisabidilla y a veces una autoritaria y una chillona, pero abría la boca la tal Rosa Montero (dientes deslumbrantes en su rostro redondo de luna negra) y la gente callaba y la escuchaba. Lucía hubiera deseado ser así, un poquito más animosa y más segura.

De la pérdida de atractivo:

(...) yo me teñía las canas de la cabeza, y me daba cremas reafirmantes en el pecho, y tenía celulitis en las nalgas, y por las noches, encerrada a cal y canto en el cuarto de baño, me quitaba los malditos dientes para lavarlos. ¿Alguna miseria más? Pues sí: manchitas en el dorso de las manos, el interior de los brazos pendulante, arrugas insufribles en el morro, las mejillas alicaídas y apagadas.

Y por si fuera poco lo dicho para demostrar que la novela no tiene desperdicio, los intervalos de acercamiento a la figura del anarquista, del anarquismo, y particularmente, de Durruti, personaje tan admirado por mi padre, que mientras le leía "Un millón de muertos" de José Mª. Gironella (tras la lectura, claro está, de "Los cipreses creen en Dios") escuchaba e iba intercalando comentarios, recordando anécdotas de sus propias vivencias durante la Guerra Civil española y esperaba con impaciencia que llegara el momento en que se hablara de él.

Como la propia Rosa Montero reconoce en sus escritos, tal vez haya páginas que se pudieran borrar de un plumazo sin que la historia perdiera -acaso, tal vez ganara- ritmo e interés. Es cierto. Pero les aseguro que no es mi admiración por la autora la que me lleva a decirles, tras esta segunda lectura (habrá más, seguro, porque las situaciones anímicas del lector nos llevan a obtener conclusiones distintas, a fijarnos en detalles no observados anteriormente que, cuando una obra nos gusta, nos lleva a releerla pasado un tiempo) que la obra es muy agradable e instructiva, y que el acercarse a ella será una sabia decisión.